martes, 30 de abril de 2019

ESTO ES MÁS DE LO QUE YO TENÍA EN MENTE... 💕





Después de hacernos sufrir 10 años de silencio musical desde el 2006, el comeback de Gwen nos dejó un material que, si ella quería, se pudo haber basado sólo en el desamor, el despecho y resentimiento; y es en cambio una bitácora de sentimientos de todo tipo que relata desde su experiencia con el engaño de su ex-marido hasta el re-descubrimiento del amor, una bocanada de aire fresco que surgió gracias a la relación que empezó con Blake Shelton.

El mercado musical cambia constantemente y prueba de ello es esta nueva modalidad de lanzar los Singles con bastante anterioridad al disco final, pero Gwendolyn ¡No nos hagas esperar tanto tiempo! 

Ya te perdonamos un álbum de catálogo (encima navideño 😒) dos años consecutivos entre su lanzamiento y re-lanzamiento, queremos más material como "L.A.M.B." y como éste del que os voy a hablar... "T.I.W.T.T.F.L." --> ♥








Año 2014.
Gwendolyn todavía estaba casada con Gavin Rossdale, el amor de su vida y padre de sus 3 hijos Kingstone, Zuma y Apollo. 
Todo parecía ir bien, con su típica vida multifacética que laboralmente repartía entre su línea de ropa y su rol como jurado en THE VOICE.  

El 20 de octubre (y a modo de adelanto) salió "Baby Don't Lie", el 1° corte  de lo que sería su nuevo disco (hasta ese momento sin nombre siquiera), una especie de pseudo-reggae moderno encarando al trap. 
El tema funcionó moderadamente bien pero desde la disquera le exigían a Gwen que presentara un nuevo tema, el 2° corte del G3 (el NN 3° álbum de Gwen). 
Así es que el 1° de diciembre de ese mismo año llegó "Spark The Fire", un tema co-escrito con Pharrel Williams. 
El dúo ya había trabajado en el single "Hollaback Girl" de "Love, Angel, Music, Baby", el álbum debut de Stefani, pero por desgracia no pudo lograr el mismo éxito con esta nueva canción. 

La critica no fue muy favorable y esto (sumado a los problemas de convivencia que Gwen empezaba a tener con Gavin), la sumieron en un bloqueo artístico que perduró alrededor de 6 meses.

-->  Agosto de 2015, Gwen solicitó el divorcio de su marido.
Previamente el Sr. Rossdale contó con ciertos escándalos mediáticos (homo)sexuales, hijos clandestinos, e inclusive el rumor de que engañaría a su mujer con la niñera de sus hijos.

#DRAMA. 

-->  Desde 2014 Gwen compartía cartel de Jurado en THE VOICE junto al músico Country Blake Shelton y ambos se hicieron buenos amigos.
--> En julio de 2015 Blake también se divorció de su mujer, la cantante Country Miranda Lambert, y ¡BAM! Cupido se ocupó del resto. 💘

Seguramente lo que había empezado como un simple e inocente flechazo a primera vista, condicionado por la situación sentimental de cada uno, ahora se vería libre de toda culpa y podía consumarse finalmente. Y eso sucedió ese noviembre de 2015. <--

Gracias a esta nueva relación Gwen retomó las ganas de componer (con la ayuda de varios amiguines) y compuso su nuevo trabajo en base a la transición del dolor hacia la felicidad y los matices que hay en el medio.

El disco en general es una vuelta de tuerca al pop que Gwen venía haciendo en sus dos discos anteriores, ahora mezclado con sonidos como el reggae fusion, el hip hop, el trap, el synth, el ska, el funk y la electrónica que intentan reversionarla y modernizarla en cada tema.  
Su Edición Standard cuenta con 12 temas (o 13 según el país) y de los Bonus Tracks que cuentan las las diferentes Ediciones Deluxe o Exclusivas, sólo un par valen la pena rescatar; hubiese sido mucho más noble que se incluyan los dos Singles Non-Album que antecedieron al material en 2014.


Así es como se siente la verdad - - -








































♥








WHAT RORRI THINKS ABOUT THE ALBUM:

(PERSONAL REVIEW)


ÁLBUM:  THIS IS WHAT THE TRUTH FEELS LIKE

ARTISTA:  GWEN STEFANI

AÑO / SELLO:  2016, INTERSCOPE

CALIFICACIÓN:  5  * * * * *  / DE 5 *


01) MISERY (*)
Tercer y último corte que tuvo este disco y que, paradójicamente, es el tema que nos da la bienvenida; el perfecto resumen de lo que acababa de vivir Gwen, el final de una relación y el principio de una nueva. 
"...YOU'RE LIKE DRUGS TO ME..."

02) YOU'RE MY FAVORITE (*)
Con un sample que nos suena a un videojuego de los 80s Gwen nos cuenta que, de todas las cosas que ella probó y tuvo en su vida, su nuevo chico encabeza la lista de favoritas.
"MOMMA, CAN I KEEP IT?, I PROMISE I'LL TAKE CARE OF HIM"

03) WHERE WOULD I BE? (*)
Una especie de reggae - ska en honor a ese nuevo amor que la rescató de la miseria emocional.
"I NEED SOME WATER, SO WATER ME"

04) MAKE ME LIKE YOU (*)
Tercera canción (y no será la última) dedicada a Blake.
En lo personal es mi favorita del disco, y creo que mi favorita de la discografía entera de Gwen.
Te das cuenta que estás hasta la médula por una persona cuando te hace extrañarla.
"THANK GOD THAT I FOUND YOU"

05) TRUTH (*)
Cuarta dedicación de amor.
Y caída en la realidad cuando la verdad te cachetea la cara.
Hace mucho hincapié en el rescate emocional que fue la llegada de Blake a su vida, y lo agradece en cada canción que le dedica, como ésta por ejemplo.
"...BUT MAYBE I DESERVE THIS BOY AFTER ALL..."

06) USED TO LOVE YOU (*)
Acá vamos con el #DRAMA en su máxima expresión. La letra. El tono.
Capítulo aparte merece el video donde vemos a una Gwen sumida en la tristeza, el dolor, la impotencia. Todo en primer plano y con los gestos más histriónicos de su carrera.
La letra es puramente emocional y evidencia angustia, bronca.
Tratar de pensar en algo positivo de esa persona que ahora odias pero que antes solías amar.
"...YOU GO, I'LL STAY, YOU CAN KEEP ALL THE MEMORIES..."

07) SEND ME A PICTURE (*)
Canción millenial que habla del morbo de chatear y mandarse fotos... comprometedoras...
XXX 
"ARE YOU ALL ALONE BABY? WHAT'CHA WEARING?"

08) RED FLAG (*)
¡Que cancionaza Gwendolyn! 👏
En pie de guerra. Te la mandaste feo. Este es tu castigo...
"YOU KNOW HOW TO SCREW IT UP..."

09) ASKING 4 IT (*)
FEAT. FETTY WAP --> RAPERO ESTADOUNIDENSE DE APARENTE ÉXITO (?)
Otra vez el trap metido entre los ritmos que componen el disco.
Poner en duda una relación. Las cosas empiezan a estar raras.    
"THE REAL VERSION OF ME, I  HAD NEVER EVEN SEEN"

10) NAUGTHY (*)
Y he aquí la canción ganadora en la terna "Dedicado A Mi Ex". 
Ay, ay, ay, ay, Gavin, Gavin, Gavin, estás tan bueno.
Digo, fuiste tan travieso.
Eso sí, no te privaste de nada, te enredaste con hombres en los 80s, con varias modelos en los 90s, te aparecieron hijos extra-matrimoniales de la nada y se comenta que tu serie favorita es La Niñera... 
Fuiste travieso, pillín, pero yo lo sé todo. Soy La Gwen.  
"THINKING THAT NOBODY (...) KNOWS, BUT I GOT YOUR NUMBER, I GOT YOUR CODES, THIS AIN'T MY 1ST TIME AT THE RODEO... HELLO!"

11) ME WITHOUT YOU (*)
Continuamos con este drama sobre su separación, hecho canciones.
Ésta, en particular, habla de la auto-superación.
De plantarse y caer en cuenta que no se necesita de otra persona para seguir adelante.
El reencuentro con uno mismo.  
"HEY, THERE'S MORE OF ME AND YOU'VE SEEN NOTHING"

12) RARE (*)
Decirle (¿indirectamente?) a la ex de tu actual pareja "sólo una estúpida te dejaría escapar" suena un tanto fuerte. 
"YOU'RE RARE AND I'M LOVING EVERY SECOND OF IT, DON'T YOU KNOW?"

13) ROCKET SHIP (*)
Bonus Track para la edición TARGET.
Tiene una letra muy simpática. Gwen se carga a sus chicos, se monta en su cohete llamado Blake, y todos juntos se van a la estratósfera.
Bye, bye Gavin, se te fue el cohete.
"I'M TAKING THIS ROCKET SHIP TO THE MOON AND DAMN, MY WHOLE CREW COMING WITH ME..."

14) GETTING WARMER (*)
Bonus Track para la edición TARGET.
Lejos de pensar que habla de calentarse en el sentido horny, habla de ese juego FRÍO / CALIENTE para sacar de mentira a verdad.
La honestidad ¿Evitaría todo sufrimiento?...
"I GOT AN IDEA, WE CAN BE NICE AND WE CAN TELL THE TRUTH..."

15) OBSESSED (*)
Bonus Track para la edición TARGET.
Me gustas pero no me comprometo. Sos una distracción post-separación.
"LIVING IN A DREAM DON'T MEAN ANYTHING..."

16) SPLASH (*)
Bonus Track para la edición TARGET.
Gwen se sumerge en las aguas del amor de Blake.
Sí, sí, sí, es la canción N° mil que le dedica...
Para mí es prescindible hasta como BONUS TRACK.
"...GONNA BREAK OUT MY COCOON..."

17) LOVEABLE (*)
Bonus Track para la edición Standard Internacional, para Japón y para iTunes.
Te la perdiste Gavin, darling... Ahora a llorar al campito.
Soy adorable y me van a amar todos, papu...
Ah, y te lo dije, me vas a llorar pillow-biter... 😎
"YOU'RE GONNA MISS ME WHEN I'M GONE"

18) WAR PAINT (*)
Bonus Track para la edición Deluxe en Japón.
Me pinto la cara para ir a la guerra, salgo a dar batalla y de paso me tapo las heridas.
"LOOK IN THE MIRROR SUPER CLOSE, MAGNIFY, SELF-DIAGNOSE..."

(*) CANCIONES CO-ESCRITAS POR GWEN STEFANI
(+) CANCIONES ESCRITAS POR GWEN STEFANI


SINGLES:

NON-ALBUM SINGLE - LANZAMIENTO: 20/10/2014

NON-ALBUM SINGLE - LANZAMIENTO: 01/12/2014

LANZAMIENTO: 20/10/2015

LANZAMIENTO: 12/02/2016

LANZAMIENTO: 23/05/2016




martes, 23 de abril de 2019

EL PEQUEÑO IMPERIO DE PETITE



Escribir sobre Petite Meller resulta dificultoso. 
MUY dificultoso.
No sólo porque no hay más data en internet que las contadas entrevistas que ella - rara vez - brinda a medios gráficos; sino también porque, a pesar de su muy activa vida social, su imagen y su vida privada son todo un misterio. 
Un excéntrico, llamativo y hermoso misterio.


Con un concepto de Lolita, Sivan Eva Meller es una  francesa de... no-sabemos-cuántos-años (el dato del año en que nació se debate entre 1980, 1987 y... ¡1994!). 
De muy bajo perfil, es hija de un productor musical polaco llamado Idan Greif, quien la hace incursionar como tecladista y vocalista en un grupo de electro-pop israelí llamado "TERRY POISON", desde el año 2003 (esto descarta la posibilidad de que haya nacido en 1994) hasta el 2011. 
Durante su estadía en Israel estudia Filosofía en la Universidad de Tel-Aviv y paralelamente oficia de modelo.
En el 2012 se muda a las américas en busca de su propio estilo. Y para ello elige codearse con gente de lo más diversa en el lugar donde se gesta todo lo artístico: N.Y.

Sus amistades y artífices de su singular estilo incluyen a tres de sus mayores influencias: el arquitecto, diseñador, astrólogo y escritor americano Alden Taylor Mann (el famoso A. T. MANN que aparece en los títulos de sus videos); el fotógrafo mexicano Napoleón Hebeica (también acreditado en los trabajos visuales de Petite) y la estilista japonesa Nao Koyabu. 
De ahí en más la imagen de Petite se transformaría en un rostro familiar y recurrente en el ámbito de la moda, la cultura y la música Indie. 
Ya sea gracias a una colaboración con el músico americano Børns en el tema "SUNDAY MORNING", o bien a un cóver grabado junto al alemán Joe Fleisch ("ICEBEAR"), Petite se transformó en toda una influencer en el ambiente Under.

Hasta que tiempo después el gran contrato llegó de la mano de Island Records, y con él su primer álbum "LIL' EMPIRE". 
Antecedido por un EP que funcionó de adelanto ("BABYLOVE"), el disco íntegro salió casi tres años después de aquel primer single lanzado en el 2013: "BACKPACK". 

Sus letras son producto de la mezcla de ideas tomadas de pensadores como Freud, Kant, Lacan, y la estética de artistas como Mia Farrow o Brigitte Bardot.  

Es un disco que la propia cantante clasifica como "Nouveau Jazzy Pop", aunque cuenta con el infaltable sello del Synth y no faltan los sonidos que representan a las canciones infantiles suecas y los ritmos africanos.    
No es un hecho fortuito el que haya elegido como locaciones para rodar todos sus videos a lugares como el Lago Rosa en Senegal, el Giraffe Manor Hotel en Nairobi, Kenia o las llanuras de Mongolia.

Sin actividad musical nueva desde 2017 promete un comeback para este mismísimo año. 
Por lo menos ya cuenta con un par de canciones registradas, en proceso de grabación. 

Ahora sí, basta de preámbulos, con ustedes... PETITE MELLER. 

















Petite Meller en la Red Carpet de los MTV Europe Music Awards 2017.


LANZAMIENTO: 09/09/2016

LANZAMIENTO: 16/09/2016 -
(ESTA EDICIÓN INCLUYÓ LOS 6 VIDEOS OFICIALES)



LO QUE RORRI PIENSA DEL DISCO:

(OPINIÓN PERSONAL + FACTS)


ÁLBUM:  LIL EMPIRE

ARTISTA:  PETITE MELLER

AÑO / SELLO:  2016, ISLAND RECORDS

CALIFICACIÓN:  5  * * * * *  / DE 5 *


01) THE FLUTE (*)
Último single lanzado para este disco, que justo coincidió con la salida del álbum entero al mercado.
Según la propia Petite la melodía se basa en las canciones infantiles nórdicas, y está inspirada en gran parte en la película "The Sound Of Music".
"...WE CAN HAVE A PARTY, BABY, WAIT AND SEE..."

02) HAWAII (*)
Con un dejo tropical que nos suena a ukelele, la vida se nos pasa muy rápido y no vemos lo lindo que sería estar en Hawaii. 
"I'M SCARED OF MY OWN SHADOW"

03) MILK BATH (*)
Afropop en su esplendor. 
Mejor no adentrarse en el debate moralista sobre por qué una canción se llama Baño de Leche. 💦
Puede que la letra se refiera a una chica apurando a un chico, pero para Petite también habla de ese primer contacto con la leche materna cuando recién nacemos. 
Es el tema cuyo nombre iba a titular el disco apenas dos meses antes de su lanzamiento.
En lo personal es, junto a "Barbaric", mi track favorito.
"...GOD EXISTS BETWEEN YOUR DOLARS..."

04) BABY LOVE (*)
Un tema que habla del desamor, según la propia cantante. 
"I DON'T GET THE GUY I'M LOVING"

05) AMERICA (*)
América siempre será visto como el Continente de la exploración, del descubrimiento.
Y también el de la desmedida ambición por concretar los sueños.
Eso refleja un poco el contenido de este tema.
"...AND DIDN'T NOTICE WHAT COLUMBUS DID..."

06) LIL' LOVE (*)
Feat. PNAU -->  Grupo australiano de Música Dance
La conexión con un amor que lo trasciende todo. 
Cuando grabó esta canción Petite aprovechó su dolor de pie causado por una torcedura y se mandó el Coro más gritado de su carrera musical. FOREVEEEEEER... ♫
"...REACH OUT, FOREVER..."

07) POWER (*)
Todos contamos con el poder de sacar fuerzas de donde sea ante las peores situaciones, propias o ajenas. 
"I'LL BE COMING STRAIGHT AT YOU"

08) BACKPACK (+)
Primer tema que Petite concibió para este primer álbum, allá, por el año 2013.
Y el único que es de su total autoría.
Tomó teorías de Freud y Lacan para hablar de todo aquello que cargamos en nuestras mochilas emocionales.
"...TWO THUMBS UP FOR MAKING ME CYNICAL..."

09) BARBARIC (*)
Animalismo. Deseos de ser incivilizados, salvajes, caníbales. 
Es un viaje imaginario que rompe con todas las normas sociales. 
Cuenta con un video cuyo concepto está basado en la película "Cocoon" y su coreografía fue inspirada, nada más ni nada menos, por la historia de Edipo y el Enigma de la Esfinge. 
"BEFORE YOU SHUT THE DOOR, I HOPE YOU THINK OF ME..."

10) ARGENTINA (*)
Un Back de cuerdas en toda la canción que nos remontan al altiplano andino.
Como crear una canción sobre un lugar que no se conoce, pero cuya idea surge de un sueño. 
Para el imaginario de Petite, Argentina representa algo más parecido a las partes de África que muestra en sus videos que lo que realmente es. 
Dejémosla soñar, total, dudo que conozca este país algún día y se de cuenta que más que un sueño lo que tuvo fue una pesadilla...
Un dato de color es que las primeras tiradas del disco tenían mal escrito el nombre de este tema; otra prueba más de que el mundo no tiene idea donde queda ARGENTINAAAA... ♫
"WHERE ALL THE DREAMERS? ARGENTINA"

11) GRACE
Esta canción es un regalo que el músico estadounidense Shamir le hizo a Petite. 
Su outro (que es una poesía escrita por Petite) se utilizó como intro para el video de "Backpack".
Momento religioso... ¿Todas las cantantes tienen uno? En fin... 
"THE THING ABOUT BEING HUMAN IS WE DON'T KNOW WHERE IT ENDS OR BEGINS"

12) GEEZ (*)
La traducción de este título sería algo así como la expresión ¡CARAY!.
Menos mal que Petite contó que el tema habla sobre la relación de una bailarina de tap con un capo de la Mafia... 
Momento WTF para cerrar este magnífico trabajo. 
Hasta pronto Petite.  
"...I GET HUNGRY FOR YOUR HEAT"

(*) Canciones en las que PETITE MELLER participa como autora.

(+) Canciones en las que PETITE MELLER es autora total.



SINGLES:

LANZAMIENTO: 17/11/2013
LANZAMIENTO: 17/07/2014

LANZAMIENTO: 10/03/2015

LANZAMIENTO: 21/09/2015

LANZAMIENTO: 06/11/2015 (NO INCLUIDO EN ÁLBUM)

LANZAMIENTO: 18/03/2016

LANZAMIENTO: 01/07/2016

LANZAMIENTO: 19/08/2016



lunes, 15 de abril de 2019

BATE, BATE CORAÇÃO ♥





Los que nacimos en Argentina, y crecimos en la época de los 90s sabemos que la rivalidad por el título de Máximo Ídolo Infantil estaba entre dos Divas, las mayores exponentes de lo que podríamos llamar la Época de Oro para el público infanto-juvenil. 

Por un lado teníamos a una vistosa chica rubia recién llegada de Brasil cuyo fin era conquistar estas y otras tierras; y por el otro, jugándola de local y con una fructífera experiencia en los medios, estaba ella. Flavia Palmiero.

Si bien hoy en día todo lo que veamos de aquellos años nos parece extraño, bizarro, exótico, payasesco o gracioso, lo cierto es que ambas rivales daban todo de sí mismas, dentro de los presupuestos que cada uno de sus productores les destinaba para tal fin.

Tal era la competencia entre ambas que no sólo la una evitaba mencionar a la otra, sino que cada una por su lado había logrado ser la  segunda figura femenina fuerte de los respectivos canales que representaban (las primeras obviamente eran Susana Giménez en TELEFÉ y Mirtha Legrand en CANAL 9 LIBERTAD).


XUXA y FLAVIA respirando el mismo aire:


La guerra duró aproximadamente unos 4 años, abarcando el período 1990/1994.

Hasta que de la noche a la mañana una se fue por el mundo y se volvió a sus tierras para no volver, luego de haberse consagrado con el tan peleado Puesto N° 1; y la otra apostó por acompañar a los chicos que habían crecido viéndola desde la primera de sus Olas de dibujos animados.
Para entonces, la segunda contaba con una fama de no ser tan amigable con los chicos como se mostraba. Habiendo muchas opiniones encontradas al respecto eso no cambia lo que siento y preservo en mi memoria sobre ella.
Si hay algo indiscutible es que a Xuxa se la veía auténtica, inclusiva, natural y además su mega producción dejaba atónitos a grandes y chicos por igual; y es esa la carta que la ayudó a ganar la competencia.
Algo que nuestra local pudo lograr gracias a una telenovela juvenil, allá en 1992, precursora en telecomedias musicales: "Flavia Corazón de Tiza", alejada por completo del formato de programa para chicos y orientada más al público familiar.

De repente nuestra presentadora infantil, que desde que era una adolescente estuvo acompañada de un Señor Televisor, un teléfono, un alienígena recolector de estrellas, otro azul que no hacía nada y otro naranja que servía para pintar (?), un bicharraco raro (Alguien que me explique ¿QUÉ era Pelín?), peluches vivientes de animales y de instrumentos; pasó de ser una maestra rural devenida a niñera, a una chica que se disfrazaba de chico en la ficción, y a la vez iba a oficiar de conductora televisiva de un programa para pre-adolescentes.

He aquí el álbum que acompañó a esa nueva etapa; el 7° que grabaría Flavia, más no el último que vería la luz: "LATE CORAZÓN". --> Ó "QUIERO TENER EL ÉXITO QUE TIENE XUXA Y REPETIR SU FÓRMULA CON ELEGANCIA PARA LOGRARLO".

A mi gusto personal es el disco que trató de ser el menos infantil y el más ligado al género Pop, y es evidente como con él se buscó evocar a su archi-rival tropical.
Partiendo de algo tan simple como que varias de las canciones que lo componen cuentan con sus versiones originales en portugués, como así también que los ritmos musicales y las letras que se utilizaron para las demás suenan demasiado familiares a las de la otrora animadora.

Entre las canciones destacadas se encuentran la cortina musical de su programa juvenil "Alpiste Perdiste, con Flavia ganaste" (un fallido intento que pretendía emular al exitoso programa "Jugate Conmigo") y el tema de apertura de su novela "Maria Sol" (adaptación moderna de la telenovela de 1972 "Me Llaman Gorrión").
Ambos proyectos fueron emprendidos en 1993, y ambos resultaron ser un rotundo fracaso comercial que llevaron a su inmediata cancelación.
Aunque... en lo que a gustos respecta... bueno, a mi el álbum me encantó.
¿Eso cuenta? --> NO RORRI, Y A NADIE LE INTERESA [Ah-re]












Además de la dupla de compositores argentinos Daniel García / Mario Schajris (Sí, sí, el padre de Noel Schajris) - que ya habían trabajado con Flavia y son responsables de la composición de temas para artistas latinos como Thalía - en la gestación de "LATE  CORAZÓN" participaron importantes músicos de Brasil como Rogério, Carlinhos Marketi, Greyce Barci, Claudia Telles, Waldir Luz y Alceu Maia.
En un momento se pensó un concepto para que el disco íntegro tenga su versión en portugués, y así Flavia pudiese (¿VENGARSE?) llegar al mercado musical de Brasil.
Nunca hubo un producto adicional que ofrecer además de ese proyecto de idea, por lo que no hay registros, ni siquiera maquetas grabadas, o notas de los autores y productores al respecto.

Datos de color:
El programa que acompañó a la salida del disco, "Alpiste Perdiste, con Flavia Ganaste" se transmitía los sábados a la tarde, y tenía varios guiños nostálgicos para todos los que habíamos crecido viendo sus programas, como por ejemplo, el coreógrafo era el mismo que acompañó a Flavia desde 1989, Raúl Martorel; y por ende algunos bailarines del staff fueron Ex-Pelines que ya habían trabajado con ellos, tal es el caso del ahora diseñador Ezequiel García.
Héctor Ascione (la voz original de personajes como Grock, LUBI y el Señor Televisor en los 80s) participó en el disco como la voz del padre que reprendía a Flavia en "NO ME QUIERO IR A DORMIR".
Los coros estaban integrados por Laura González (hija de Julia Zenko), Lucila Rada (hija de Rubén Rada) y los hermanos García Bisio (sobrinos del compositor, arreglista y director del álbum Daniel García): Rosario, Magdalena y Juan Maria.
Y para terminar: en algunas canciones la voz de Flavia fue reemplazada por la misma cantante que participó con ese mismo fin en el disco de 1989 "Flavia y la Ola están de Fiesta Vol. I: Los Lubitos"; y que hasta el día de hoy su nombre se desconoce y sigue siendo un misterio.
Recordemos que es un patrón que Cris Morena repite en todos sus proyectos; además de utilizar las voces originales de los artistas que dan cara al disco, contrata voces profesionales (algunas de renombre, otras desconocidas) para "tapar ciertas imperfecciones".
La leyenda urbana dice que quién oficiaba de SEGUNDA VOZ PREDOMINANTE de Flavia era nada más ni nada menos que la mismísima Julia Zenko.






LO QUE RORRI PIENSA DEL ÁLBUM:
(OPINIÓN PERSONAL + FACTS)
  

ALBUM: LATE CORAZÓN
ARTISTA: FLAVIA PALMIERO
AÑO / SELLO: 1993, RCA
CALIFICACIÓN: * * * * *   / DE 5 *


01 LA TV ESTÁ ACÁ (*)
[JACARE LEGAL] Su versión en portugués la grabó Eliana Michaelichen Bezerra posteriormente en 1995.
Canción que funciona de carta de presentación del disco junto a "Puedes Soñar", ya que ambas eran utilizadas para los programas que Flavia tenía en ese entonces en Canal  9 Libertad.
Metáforas de amistad y complicidad entre la conductora y su público que traspasa la pantalla del (viejo) televisor.

En su versión en portugués la letra fue cambiada y habla de un yacaré y la naturaleza.
"...Y NADA DE ZAPPING, QUE ES NUESTRO CANAL..."

02 SUBITE A MI TREN
Con batucada y todo, se la escucha a Flavia cantar a lo lejos (coro y doble de voz la pisan) arengando camaradería.
"...YO SE QUE SOS MI AMIGO, Y QUE ESTANDO JUNTOS LA PASAMOS BIEN..."

03 NO ME QUIERO IR A DORMIR
Canción en la que participa Héctor Asciole (el hombre detrás las voces de GROCK, LUBI y el  SR. TELEVISOR) poniéndole la voz a un padre que sermonea a su hija para que se vaya a dormir temprano.
Incluye un rap de Flavia (donde nos relata sus actividades diarias) que nos recuerda a su "FLIP FLOP FLAVIA" de 1991.
"...AUNQUE SE QUE ESTOY CANSADA TENGO GANAS DE SEGUIR..."

04 COSITA LOCA
[COISINHA FOFA] Versión en portugués del grupo A Patotinha grabada en 1992.
Suena tan, pero tan parecido a Xuxa, que da miedo.
Si Flavia hubiese podido poner sus Paquitas, este hubiese sido el tema perfecto que ellas le habrían coreado.
"...TE DA VERGÛENZA QUE TE BESE EN LA BOCA"

05 PIOJOS, PIOJOS
Muy bien no se entiende porque le escribieron una canción sobre los piojos...
¿Por la misma razón que a Xuxa le escribieron una canción sobre una pulga?   
"...YO ME AGARRO DEL PELO, NO ME QUIERO MAREAR..."

06 YO SOY TU AMIGA
[A MINHA FÉ] Versión en portugués de Marciano grabada en 1998.
Momento Evangélico del disco.
Reciclemos una canción que habla de Dios para hacer una que hable de la fé... en la amistad con Flavia.
Canción gospel para levantar las manos.
"LA VIDA PASA FELIZ CUANDO SE AMA..."

07 PUEDES SOÑAR (*)
[PODE SER LEGAL] Versión en portugués de Beth Guzzo grabada en 1989.
Optimista, es la cara perfecta para la apertura de su novela, que narraba la historia de una chica soñadora y emprendedora que, ante la falta de empleo, se vestía de moto-boy para repartir pizzas.
"...AUNQUE EL MUNDO CAMBIE YO PUEDO SOÑAR..."

08 LATE CORAZÓN
[BATE BATE CORAÇÃO]
Puesto N° 1 entre las canciones que más me gustan de Flavia.
Sería el equivalente nacional del "ILARIÉ", pero -lamentablemente- sin todo el éxito que le trajo ese tema a Xuxa.
"...EL CORAZÓN TAMBIÉN ENSEÑA QUE SI BAILAS, QUE SI SUEÑAS, ESTARÁS MUCHO MEJOR..."

09 PIJAMA PARTY
Segundo tema sin sentido del disco.
Canciones como esta nos recuerdan que Flavia no pudo despegarse facilmente del público infantil.
"...UN PIJAMA PARTY CON CHICOS Y CHICAS..."

10 SUPERHÉROE
Con un tono más infantil y no tan pre-adolescente, es una canción que en su momento apareció en la novela "Flavia Corazón de Tiza", e iba a formar parte de un Volúmen 2 del disco homónimo, pero al no concretarse se consideró para integrar este álbum.
"...SI ALGUIEN ME DESCUBRE, SIEMPRE LO VOY A NEGAR"

11 ALPISTE, PERDISTE
Curiosamente lleva el nombre del programa que condujo Flavia en el invierno de 1993, pero no se utilizó como apertura del ciclo.
Trata de contar una historia identificable para la edad del pavo, pero está en la mitad entre ser un chiste o una anécdota con léxico púber.
"...CADA VEZ ELLA TE GUSTA MÁS, PERO A VOS ESA CHICA NO TE DA MÁS BOLA"

12 SÁBADO DE SOL
[DOMINGO DE SOL]
Última canción que antecede los 4 Bonus Tracks Karaokes.
Aprovechando que su programa se transmitía los sábados, este tema fue un guiño a utilizar esas tardes.
Narra lo aprovechable y bello que puede ser el primer día del fin de semana.
Otro tema de Flavia que es de los que más escucho.
"...LA VIDA ES UNA CAJA DE SORPRESAS QUE DEBEMOS DESTAPAR..."


(*) Canciones en las que Flavia Palmiero participa como autora.
(+) Canciones en las que Flavia Palmiero es autora total.


* ESCUCHAR "LATE CORAZÓN" EN MI CANAL DE YouTube: